69书吧 69shuba，最快更新沉冰文集最新章节！
听到朴树的声音是那首被传唱的烂俗的白桦林，我是把它当苏联歌曲喜欢的，相信很多人与我一样。这首具有广泛影响的歌无疑歪曲了朴树。采访中，朴树说那张专辑中他最钟爱的一首是那些花儿，后来才发现这首歌展现了朴树的特点，其风格与其后的作品一脉相承。他的声音自然、随意，常在不知不觉中带你进入他的音乐世界。这个世界没有城市的喧嚣浮躁，没有俗世的矫揉造作，只有森林、原野、麦田以及风的吟唱。
思念一个人的时候，会不自觉地哼起那些花儿中的“啦啦呀啦想她”心中的隐痛随着歌声散去，慢慢地习惯了独处的寂寞。真该感谢朴树。买张新专辑吧。
生如夏花这名字和朴树一样有个性。在冰冷的自习室中打开随身听，熟悉的声音飘了出来，这声音不刻意吸引你的注意力，而是在不经意间感染你。书本上的字迹模糊起来，我看到了随风起伏的麦浪，听到了森林中的鸟语，甚至闻到了泉水的清冽之气。
在这无垠的田野上，自然触手可及，生命鲜活灵动。没有规则，没有说教，更没有伤感，因为“傻子才悲伤”初次听到这个歌名如遭当头棒喝，平日的多愁善感不过是一种蠢行，从得失的斤斤计较中挣脱出来吧，洒脱一些才能拥有“colourful days”驱车行进在戈壁滩，激情与炽热的阳光一同燃烧。多想这样永不停息的奔驰下去，尽情挥霍那绚烂如夏花的生命。视线中出现了青草上撒欢奔跑的孩子，牛背上轻吹牧笛的孩子，田垅上迎风吟唱的孩子，这些繁茂如夏花的生命，至纯至真的生命打动着我，让我全身心地热爱自己，热爱自然，热爱世界。风渐渐吹起，用心聆听，我发现蓬勃向上的生命力中有一丝淡淡的哀愁，哀而不伤，若隐若现又挥之不去。田野上奔跑的快乐中仍然有一分孤独，忧郁的吉他、优雅的钢琴、似有似无的烟火声勾起了伤感的往事，伤口虽已愈合，不小心触碰还会感觉痛。还有如水般流逝的时光，对未来无知的茫然，怎能不“在深夜收紧我的心”？于是“一路执迷与匆忙，依稀悲伤，来不及遗忘，只有待风将她埋葬。”
一段音乐旅程过后，面对的依然是冰冷的自习室。只是被有灵性的风吹拂过的心灵似乎更轻盈、更洁净，来不及想傻子的悲伤，来不及想今夜的滋味，且听风吟。
声声不息
重听美静，静听美静，别有一番滋味在心头。想起许多往事，想起当年的心情。也许她是我唯一喜欢的歌手，她几乎所有的歌我都喜欢。她的歌既有颓废的，也有积极向上的，就向我们的生活，尽管也会堕落，但始终没有迷失方向。
用羽泉来填补时间空白最合适不过：悦耳的旋律，动感的节奏很能为耳朵解渴，但听久了也觉得乏味。他们的歌不过是一种叫嚣，一种宣泄，外强中干，没有内涵，左耳朵进，右耳朵出，留不下什么印象。歌词没有艺术美感，曲调也缺乏震撼人心的力量。
羽泉由声嘶力竭的呐喊变为绵绵细语，先前的锐气与个性业已磨钝。这表明中国本土一枝独秀的男歌手组合也不得不向商业化的音乐折腰，越来越中性化。他们宣称本次新专辑没你不行首首都是主打歌，也就是说首首平淡无奇。传说中最动听的种子只是一个小品，硬是翻来覆去唱了四分多，可见羽泉的才气于三张专辑之后已转向颓势。
熊天平有着最深情、最中性的声音，与张信哲类似。音乐中的他总是奋不顾身，甚至有些受虐倾向：“喝心碎的冰咖啡，享受爱情轻微的粉碎。”如果没有火柴天堂、爱情电影、你的眼睛，熊天平便不能称其为熊天平。火柴天堂成功地改编了那个著名的童话，带领我游走于现实与理想之间。另外两首都是对唱歌曲。纯情的不得了，为了对方都可牺牲一切。爱情电影中两人各自的世界只有对方，两两相望，直到永远。而你的眼睛则表达了牺牲自己保护对方的决心，营造了冷酷人世中的一丝温暖，有点相依为命的意思“用我的痛吻你的心”这种歌词足以让人倾倒。
情歌在没有感情经历的中学生中有着最大的市场，被没有感情经历的歌手唱得最为动情。他们没有爱情，在情歌里沦陷；像周蕙那种甜到发腻的歌，据说最受恋爱中的小女生欢迎。越是爱得傻越要“傻傻爱你”就像喝醉的人还要喝一样，周蕙真是害人不浅。他们有了爱情，在情歌里迷醉；而失恋到一定次数，就知道爱情不可信，情歌只可听。他们失去爱情，在情歌里疗伤。
爱情是情歌的主题，钢琴是音乐的主角。当有钢琴伴奏的情歌向我袭来，我被征服的命运不可避免。我的耳朵被商家主宰，当我被流水线上炮制出来的爱情感动得无以复加时，唱片公司却在世界的另一头无比阴险地笑了。
怀念张信哲高亢嘹亮的声音，于是买了他的新专辑我好想。听了几遍后发觉都蛮好听的。只是不晓得为何把爱就一个字改了词。将“承诺一辈子”改为“野花太放肆”感人力量大为减少。陈家丽的词不错，让有个人想我就好大放异彩。“把你的发丝当成戒指绕”、“等你的信儿天涯海角”等经典词句奠定了此曲在我心中不可动摇的地位。唱片上附的歌词是“等你的信啊天涯海角”流于直白，亲昵之情不足。歌曲与电视剧往往相得益彰，音乐让故事更有味道，故事则增添了音乐的内涵。单听歌曲很容易给人苍白无力的感觉。
影像北京
城南旧事讲的是北京的故事吧，旧时的北京，荒烟蔓草的味道。现在的北京已经没什么特色了，很多片子在北京拍，却看不出是哪里。初到北京，总让我产生身在洛阳的感觉。我们的祖国到处是一样。
首都的管理非常糟糕，一片混乱，这边是高楼大厦，紧挨着就是小破房；这边是故宫，紧挨着就是小胡同。在这个城市里，不出城区就能找到从国际大都市到县城、乡镇式的背景，所以在北京拍片简直太合适了。结婚十年的故事发生在一个小城市和省城，可取景都在北京，结尾夫妻牵手跑开的一场就在金融街，那是北京比较漂亮的一条街。他们夫妻郁闷了都在一个三角地休息，那次我从西客站坐车，刚好路过那个地方。
能把北京拍得漂亮的是杨亚洲。空镜子里他屡屡让陶虹站在公共汽车站，隔着马路拍，车轮呼啸而过，人影若隐若现，情感表达得很含蓄。浪漫的事里他把钟楼、雍和宫拍得挺有味道，其实这两个地方附近都非常破，但他能抓住它们美的角度，美的瞬间。比起鼓楼，还是喜欢钟楼，虽然破了些，但有沧桑感。
在北京呆久了，自然而然就会产生感情，看片的时候很注意这是北京的哪个角落，自己是否去过。开往春天的地铁在城东的地铁拍，那一段我不常去，只知道比较有现代感。永不放弃所选的那个地铁站怎么看怎么眼熟，原来是德胜门啊。德胜门是法大人通往城区的门户，让人心痛又欣喜的所在。海棠依旧在一个古旧的城楼上落幕了，没错，就是德胜门箭楼。北京的地名里有那么多门，可真正还有城门的没几个了。
无论我是否还会在这个城市生活，但在这个城市生活过，就把自己的一部分生命留在了这里，带不走了。
听到朴树的声音是那首被传唱的烂俗的白桦林，我是把它当苏联歌曲喜欢的，相信很多人与我一样。这首具有广泛影响的歌无疑歪曲了朴树。采访中，朴树说那张专辑中他最钟爱的一首是那些花儿，后来才发现这首歌展现了朴树的特点，其风格与其后的作品一脉相承。他的声音自然、随意，常在不知不觉中带你进入他的音乐世界。这个世界没有城市的喧嚣浮躁，没有俗世的矫揉造作，只有森林、原野、麦田以及风的吟唱。
思念一个人的时候，会不自觉地哼起那些花儿中的“啦啦呀啦想她”心中的隐痛随着歌声散去，慢慢地习惯了独处的寂寞。真该感谢朴树。买张新专辑吧。
生如夏花这名字和朴树一样有个性。在冰冷的自习室中打开随身听，熟悉的声音飘了出来，这声音不刻意吸引你的注意力，而是在不经意间感染你。书本上的字迹模糊起来，我看到了随风起伏的麦浪，听到了森林中的鸟语，甚至闻到了泉水的清冽之气。
在这无垠的田野上，自然触手可及，生命鲜活灵动。没有规则，没有说教，更没有伤感，因为“傻子才悲伤”初次听到这个歌名如遭当头棒喝，平日的多愁善感不过是一种蠢行，从得失的斤斤计较中挣脱出来吧，洒脱一些才能拥有“colourful days”驱车行进在戈壁滩，激情与炽热的阳光一同燃烧。多想这样永不停息的奔驰下去，尽情挥霍那绚烂如夏花的生命。视线中出现了青草上撒欢奔跑的孩子，牛背上轻吹牧笛的孩子，田垅上迎风吟唱的孩子，这些繁茂如夏花的生命，至纯至真的生命打动着我，让我全身心地热爱自己，热爱自然，热爱世界。风渐渐吹起，用心聆听，我发现蓬勃向上的生命力中有一丝淡淡的哀愁，哀而不伤，若隐若现又挥之不去。田野上奔跑的快乐中仍然有一分孤独，忧郁的吉他、优雅的钢琴、似有似无的烟火声勾起了伤感的往事，伤口虽已愈合，不小心触碰还会感觉痛。还有如水般流逝的时光，对未来无知的茫然，怎能不“在深夜收紧我的心”？于是“一路执迷与匆忙，依稀悲伤，来不及遗忘，只有待风将她埋葬。”
一段音乐旅程过后，面对的依然是冰冷的自习室。只是被有灵性的风吹拂过的心灵似乎更轻盈、更洁净，来不及想傻子的悲伤，来不及想今夜的滋味，且听风吟。
声声不息
重听美静，静听美静，别有一番滋味在心头。想起许多往事，想起当年的心情。也许她是我唯一喜欢的歌手，她几乎所有的歌我都喜欢。她的歌既有颓废的，也有积极向上的，就向我们的生活，尽管也会堕落，但始终没有迷失方向。
用羽泉来填补时间空白最合适不过：悦耳的旋律，动感的节奏很能为耳朵解渴，但听久了也觉得乏味。他们的歌不过是一种叫嚣，一种宣泄，外强中干，没有内涵，左耳朵进，右耳朵出，留不下什么印象。歌词没有艺术美感，曲调也缺乏震撼人心的力量。
羽泉由声嘶力竭的呐喊变为绵绵细语，先前的锐气与个性业已磨钝。这表明中国本土一枝独秀的男歌手组合也不得不向商业化的音乐折腰，越来越中性化。他们宣称本次新专辑没你不行首首都是主打歌，也就是说首首平淡无奇。传说中最动听的种子只是一个小品，硬是翻来覆去唱了四分多，可见羽泉的才气于三张专辑之后已转向颓势。
熊天平有着最深情、最中性的声音，与张信哲类似。音乐中的他总是奋不顾身，甚至有些受虐倾向：“喝心碎的冰咖啡，享受爱情轻微的粉碎。”如果没有火柴天堂、爱情电影、你的眼睛，熊天平便不能称其为熊天平。火柴天堂成功地改编了那个著名的童话，带领我游走于现实与理想之间。另外两首都是对唱歌曲。纯情的不得了，为了对方都可牺牲一切。爱情电影中两人各自的世界只有对方，两两相望，直到永远。而你的眼睛则表达了牺牲自己保护对方的决心，营造了冷酷人世中的一丝温暖，有点相依为命的意思“用我的痛吻你的心”这种歌词足以让人倾倒。
情歌在没有感情经历的中学生中有着最大的市场，被没有感情经历的歌手唱得最为动情。他们没有爱情，在情歌里沦陷；像周蕙那种甜到发腻的歌，据说最受恋爱中的小女生欢迎。越是爱得傻越要“傻傻爱你”就像喝醉的人还要喝一样，周蕙真是害人不浅。他们有了爱情，在情歌里迷醉；而失恋到一定次数，就知道爱情不可信，情歌只可听。他们失去爱情，在情歌里疗伤。
爱情是情歌的主题，钢琴是音乐的主角。当有钢琴伴奏的情歌向我袭来，我被征服的命运不可避免。我的耳朵被商家主宰，当我被流水线上炮制出来的爱情感动得无以复加时，唱片公司却在世界的另一头无比阴险地笑了。
怀念张信哲高亢嘹亮的声音，于是买了他的新专辑我好想。听了几遍后发觉都蛮好听的。只是不晓得为何把爱就一个字改了词。将“承诺一辈子”改为“野花太放肆”感人力量大为减少。陈家丽的词不错，让有个人想我就好大放异彩。“把你的发丝当成戒指绕”、“等你的信儿天涯海角”等经典词句奠定了此曲在我心中不可动摇的地位。唱片上附的歌词是“等你的信啊天涯海角”流于直白，亲昵之情不足。歌曲与电视剧往往相得益彰，音乐让故事更有味道，故事则增添了音乐的内涵。单听歌曲很容易给人苍白无力的感觉。
影像北京
城南旧事讲的是北京的故事吧，旧时的北京，荒烟蔓草的味道。现在的北京已经没什么特色了，很多片子在北京拍，却看不出是哪里。初到北京，总让我产生身在洛阳的感觉。我们的祖国到处是一样。
首都的管理非常糟糕，一片混乱，这边是高楼大厦，紧挨着就是小破房；这边是故宫，紧挨着就是小胡同。在这个城市里，不出城区就能找到从国际大都市到县城、乡镇式的背景，所以在北京拍片简直太合适了。结婚十年的故事发生在一个小城市和省城，可取景都在北京，结尾夫妻牵手跑开的一场就在金融街，那是北京比较漂亮的一条街。他们夫妻郁闷了都在一个三角地休息，那次我从西客站坐车，刚好路过那个地方。
能把北京拍得漂亮的是杨亚洲。空镜子里他屡屡让陶虹站在公共汽车站，隔着马路拍，车轮呼啸而过，人影若隐若现，情感表达得很含蓄。浪漫的事里他把钟楼、雍和宫拍得挺有味道，其实这两个地方附近都非常破，但他能抓住它们美的角度，美的瞬间。比起鼓楼，还是喜欢钟楼，虽然破了些，但有沧桑感。
在北京呆久了，自然而然就会产生感情，看片的时候很注意这是北京的哪个角落，自己是否去过。开往春天的地铁在城东的地铁拍，那一段我不常去，只知道比较有现代感。永不放弃所选的那个地铁站怎么看怎么眼熟，原来是德胜门啊。德胜门是法大人通往城区的门户，让人心痛又欣喜的所在。海棠依旧在一个古旧的城楼上落幕了，没错，就是德胜门箭楼。北京的地名里有那么多门，可真正还有城门的没几个了。
无论我是否还会在这个城市生活，但在这个城市生活过，就把自己的一部分生命留在了这里，带不走了。